美术基本要素构成如下：
1、颜色 (Color)
颜色是作画时表现感情的重要元素。颜色可分为暖色调(橙色、黄色、红色等)和冷色调(蓝色、绿色、深紫色等)两种。暖色调有着视觉上扩大的作用，而冷色调则 相反。除了上述颜色外，还包括三基色(primary color,红、黄、蓝)为基础混合出的不同颜色。因为就算是相同的颜色，也会因周围颜色而产生不同的视觉效果。例如，将同一种颜色与冷、暖两个颜色进行 配搭后进行对比，会对这种颜色产生不同感觉。
2、线(Line)
线条可以构造具体形态，还可以表现运动的事物。
我们可以利用直线、曲线、对角线、不规则扭曲的线进行绘画。可以凭记忆将看过的花瓶等方便用线来描绘的事物描绘出来，还可以边观察事物边用不间断的线条绘画。画线的工具可以使用铅笔、蜡笔、木炭等。根据不同的画笔会展现出不同的效果。
观赏毕加索的《格里斯·康恩·格尔尼卡》(dr. Clanbel cone)和马克思·贝克曼(max beckmann)的作品,我们可以看出虽然使用了相同的线，却展现了两种不同的风格。对比这两幅作品的过程，也可称为美术活动。
3、形状(Shape)
表示视觉可以看到的事物样子，包括圆形、三角形、四角形、椭圆形等。可以通过立体派画家的作品学习几何形态。超现实派画家达利则用作品表现了形态的多样性。通过塞尚的静物画，进行寻找大小各异的几何物体的游戏也可以帮助理解几何形态。
4、色调(Tone)
相同的色调根据明暗的差异会带来不同的感觉。通过黑色中添加白色形成不同深浅的灰色，能方便理解色调。例如：画几个相同大小的方形，最左侧涂黑色，而最右侧涂白色。中间的方格内根据深浅依次填充灰色。
5、花样(Pattern)
花样为拥有反复色调、形态的花纹。可利用线或几何形态创造自己独有的花样。壁纸就是花样最好的例子。
6、质感(Texture)
不一定只有用纸、画布、颜料创作才算是美术。可以为孩子们介绍各种质地做成的雕塑，还有用身边素材制作而成的都可以成为美术作品。用其他材料代替颜料，我们可以体验到美术作品更多不同的质感。
7、象征(Symbols)
画家会将自己要表达的信息以象征性的手段表现。例如，梵高的《向日葵》，以照射的阳光表达了希望。
8、远近法(Perspective)
画纸、画布都不过是平面，但经过画家的细心描绘可形成3D效果。如上所述，可描述距离感的技法为远近法。最简单的方法为，远的事物画的小一些，近的事物可以画得大一些。
9、结构(Composition )
排列(arrang)线条、形态、色调等美术要素称为结构。结构在美术作品中起着重要的作用，因此画家会在创作作品前进行大略的结构排列，或即兴将多要素画在画布上。结构可称为鉴赏美术作品的向导。
连云港画室
