调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色杭州画室之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识—理性认识—感性认识的过程。

连云港画室的万老师认为对色彩的理解、对技法的熟练，必须建立在大量的写生实践基础上才能获得。从实践到认识，在提高认识的前提下再去指导实践，有表现意识的画充满个性特点来回往复，从而产生良性循环。可见，只有经过大量的写生实践，才能不断提高对色彩的认识，加深对色彩知识的理解。而这种“提高”和“加深”又进一步促进写生能力的提高。有了较好的写生能力，才谈得上默写。所以：多画和理解才是记忆的基础，才是风景默写的前提。

速写，顾名思义，要“快速作画”。但，常言道，欲速则不达。所以在速写课中，就来了个“快中稍慢”的“慢写”。一般10至20分钟为宜。这是从相对慢的素描，到较为快捷速写的一种作业过渡。慢写，因对象的相对静止，往往造成习画者，有可能抠细部的毛病。结果，谨毛而失貌者，居多。连云港画室发布